重生了,我想見識娛樂圈的風景

第136章 導演都有文青病

類別︰都市言情 作者︰甜咸粽皆可 本章︰第136章 導演都有文青病

    為什麼陳詩人93年就能拍出《霸王別姬》這種神作,之後的電影卻受到普遍的差評?

    很大原因就是成名後的陳詩人在劇組中失控了,一直以一個藝術家的審美拍攝電影,夾帶私貨,造成劇情混亂,觀眾不知所雲。

    而拍攝《霸王別姬》時呢?

    陳詩人才因《黃土地》和《孩子王》剛剛成名,劇中又是一群不弱于他的圈內大佬。

    光他爸就能死死摁住他。

    其他更甚。

    《霸王別姬》的原作者李壁華,那可是在文壇綽號“文妖”的奇女子。

    她的原名可是叫李白,大概叫這個名字的都能落筆泣鬼神吧。

    她為《霸王別姬》寫下的開篇︰“婊子無情,戲子無義。婊子合該在床上有情,戲子只能在台上有義。”

    以一種頗為犀利和直白的方式,為故事奠定了一種略帶悲涼和無奈的基調。

    再看看她的作品吧︰

    第一屆香港金像獎最佳影片——《父子情》;

    《秦俑》、《胭脂扣》、《川島芳子》、《青蛇》、《霸王別姬》、《誘僧》《生死橋》、《煙花三月》慰安婦紀實文學)......

    很多被改編成影視劇,更多的還存在于紙面上。

    “人間只是抹去了脂粉的臉。”

    而她這部作品的改編編劇就是大名鼎鼎的盧偉。

    這位可是國內最知名的編劇之一。

    盧偉與大多數不務正業的編劇一樣,最早是西影廠的炊事員,俗稱伙夫。

    不過1982 年,他就擔任電影《魂系藍天》的編劇,開啟了他的編劇生涯。

    他編劇過的著名影片包括八九十年代的《瘋狂的代價》、《黃河謠》、《霸王別姬》、《活著》、《秦頌》等。

    後期還有《圖雅的婚事》、《白鹿原》、《狼圖騰》等等名片。

    後期比較著名的八卦就是他與吳語森關于《赤壁》創作的。

    當時吳語森找了三個編劇編寫劇本,且不讓他們之間見面。

    後來又因為吳語森強調小喬很重要,要重點寫,而蘆韋認為小喬在真實的赤壁歷史中無足輕重,覺得吳語森有 “捧角兒” 之嫌,不是正劇創作思路。

    于是,最後盧偉編的劇本吳語森只采用了一個曹操接到孫權空白回信的情節。

    最後的事大家也知道了,這部劇造就了“萌萌站起來”的“經典”台詞。

    盧偉改編的《霸王別姬》中,“不瘋魔不成活”就是他根據原著的改編的經典台詞,這一核心貫穿電影始終,成就一代經典。

    而且盧偉也在後來說過︰“那時我們都覺得中國電影真正的創作從《霸王別姬》開始了,但沒想到它卻成了終點。”

    他還說過一句前世的林楓特別喜歡的話︰“沒有商業片和藝術片之分,只有好電影和壞電影之分。”

    而《霸王別姬》的制片人更了不得。

    制片人徐風是演員出身,1975 年就成為第一位走上戛納影展紅地毯的華人女星。

    1979年憑借《源》獲得第 17 屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎。

    1986 年,在戛納影展中獲得 “最杰出制片人獎”。

    她的背後就是鼎鼎大名的“湯臣一品”。

    2004 年,丈夫湯軍年去世,她接任成為湯臣集團董事長。

    主演“哥哥”張國容就更不用說了。

    八十年代就已經是亞洲當紅歌星,1987年就拿下了六白金的壯舉。

    更是憑借《倩女幽魂》、《英雄2》等電影紅遍亞洲。

    開拍《霸王別姬》前一年,他就憑借《阿飛正傳》,獲得1991 年港島金像獎影帝。

    那時別說是內地了,全亞洲都是他的粉絲。

    甚至連為張國容配音的都是楊立辛。

    有多少人听得出電影里不是張國容的原音?

    為了《霸王別姬》能參加戛納,楊立辛甚至放棄了署名權。

    而陳詩人本人呢?那時只是個內地新銳導演而已。

    只有憑借著這樣的陣容,才能牢牢抑制住陳詩人的再創作欲望,也是在這些眾多牛逼電影人包括陳詩人)的通力合作下,才造就了《霸王別姬》的經典。

    所以林楓特別明白,電影雖然是導演得藝術,但不能只是導演得藝術。

    當然,林楓也不可能扼殺導演的天賦,繼續補充道︰

    “對于第一次拍電影的導演,你們要多尊重,多幫助。一些沒有原則性的修改和創新還是允許的,這就要看你們的本事了。

    另外,他們第一次拍電影,時間和預算可以適當放松。比如使用過多單機位拍攝的問題就可以適當由著他們。

    但是,一定不能告訴他們,你們自己知道就行了。”

    這年頭電影導演基本都不太喜歡多機位的,反而是電視劇用得比較多。

    道理很簡單,電影和電視劇的拍攝量是不同的。

    一個2小時的電影,即使再精細,鏡頭的數量很難與一部40集電視劇多的。

    一般電視劇的特點就是都是鏡頭多、拍攝時間短。因為這都是錢啊,是成本。

    而電視劇的特點就是b2b的,電視台都是按集數付錢的。

    而電影不同,電影則是b2c。

    那麼就要求電影必須吸引觀眾,而多機位肯定會增加導演的工作量,和控制難度。

    即使是簡單的打光都只能是平光,這在重視細節的電影中是很難接受的。

    就如王家衛,這就是最典型的。

    林楓前世第一次听說一部片拍幾年,一直拍,斷斷續續拍,所有人都還配合,真的太幸福了。

    幾位制片人也听懂了林楓的話里意思。

    但是,听懂歸听懂,但是真做起來,怎麼把握一個度,才是考驗制片人的關鍵。

    林楓也看出了幾位制片人的為難,輕輕一笑道︰

    “你們也不要想太多。要知道,我們的編劇小組可不是吃素的。

    再說了,所有劇本的編寫,導演們都是參與的,基本也能代表他們的想法。現在我們要防止的只是導演們現場胡亂改劇本而已。

    再說了,有什麼拿不準的,還可以找我嘛,我還是監制呢。”

    眾人听到林楓這麼說也就放下心了,沒有再說什麼,紛紛點頭。

    安排完這些事,林楓總算有時間好好想想《無間道》了。

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