李允真站在錄音室門口，深吸一口氣，手里緊握著硬盤。
這個小小的存儲設備里裝著她人生中第一次完整的編曲嘗試——那個irae要求的四小節循環作業。
她知道這作品肯定不怎麼樣，但也沒想到會得到如此直白的評價。
<irae的聲音冷靜而平淡，仿佛只是在陳述一個再普通不過的事實。
她甚至沒有多看那個音頻波形一眼，只是點擊播放，听了不到三十秒就按下了停止鍵。
她看了李允真一眼，仿佛知道她想問什麼。<irae靠在椅背上，&34；和弦進行沒邏輯，貝斯線與和弦不匹配，鼓點混亂得像是被雞啄出來的。最爛的是，這三個元素之間完全沒有聯系，又尷尬又局促。&34；
李允真低著頭，默默接受著這番批評，心里還不斷安慰自己，還好還好，至少是有機物答辯），不是無機物垃圾）。<irae的語氣稍微緩和，&34；至少你完成了任務。這是開始，編曲沒人一開始就能做得完美，重要的是你能從錯誤中學習什麼。&34；
晚飯後的錄音室安靜得只有計算機風扇的嗡嗡聲。
&34；鍵盤和弦的手型到底怎麼放才對？&34；<idi鍵盤前，對著irae之前教的指法皺著眉頭。
她的手指生硬地在琴鍵上移動，總是找不到舒適的位置。
&34；c大調...根音是c，然後e，然後g...&34；她喃喃自語，努力回憶irae的示範，&34；拇指在c，中指在e，小指在g...不對，好像是無名指在g...&34；
她嘗試著按下這幾個音，聲音生硬而不協調。
&34；不對，啊沃日你的馬...&34；
李允真放下想砸鍵盤的手，深吸一口氣，決定從最基礎的開始練習。
她在網上搜索了一些鋼琴指法的基礎教程，開始一個音一個音地練習。
&34；c...d...e...f...g...a...b...&34；她的手指在琴鍵上笨拙地移動，像個剛學走路的孩子。
漸漸地，她的動作變得流暢了一些。
但當她嘗試彈奏完整的和弦時，仍然會手忙腳亂。
&34；看起來弄簡單的事情，好吉兒難哦...&34；她嘟囔著，感到一絲挫敗。<f這個和弦進行，直到手指終于能夠相對流暢地在這些和弦之間轉換。
李允真獨自坐在工作台前，盯著cuirae示範的那些基本和弦進行。<f...&34；她小聲念叨著，手指在idi鍵盤上嘗試著按下這些和弦。
音符跳躍在屏幕上，但總覺得少了些什麼。<irae彈出來的和弦那麼飽滿，而我的听起來這麼怪？&34；她撓了撓頭，開始嘗試不同的和弦排列方式。
第一個小時過去了，李允真的額頭上已經冒出細密的汗珠。
她不斷地錄制、刪除、再錄制，試圖找到一個滿意的和弦進行。
&34；這樣呢？&34；她嘗試著把c和弦的音符分散開，形成一個簡單的琶音。
效果好了一些，但還是缺少靈魂。
幾個小時過去，李允真的背開始有點僵。
她直起身，伸了個懶腰，看了眼時間，已經接近午夜。
但她毫無睡意，只想繼續研究那些和弦的排列。<irae的那句依托答辯，有點刺激到她了。
她想真正的學編曲，所以她的第一次作業是自己寫的，並沒有直接照搬她腦子里那些歌曲的旋律。
李允真再次坐到電腦前，她不急著添加復雜的元素，而是專注于找到一個自然流暢的和弦進行。<c的組合，發現這確實比她之前拼湊的和弦听起來自然多了。
&34；嗦嘎...&34；李允真自言自語，&34；公式化的去寫，比自己去湊要強得多，就像語言有自己的語法和結構。&34；
&34；接下來是貝斯的音軌.&34；
錄音室里，李允真面對著電腦屏幕。
她已經連續幾個小時沒有離開這個位置，臉上的油光在屏幕藍光的映照下顯得格外明顯。
&34；貝斯應該跟著和弦的根音走...底鼓強調1、3拍...軍鼓在2、4拍...&34；她小聲念叨著irae教過的規則，手指在軟件界面上滑動。
這是她第n次嘗試重做那個答辯作業，這一次，她決心把每個元素都做到位。
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貝斯音軌已經完成，現在她正在調整鼓組的節奏。
但無論如何調整，總覺得鼓點與其他元素不協調。
&34；尼瑪的，哪兒又出問題了？&34；她撓了撓頭，頭發因為經常這樣抓撓而變得有些凌亂。
李允真繼續一點一點的調整鼓點的參數。
她把底鼓的力度調高，讓它更加突出。
軍鼓的時值稍微縮短，使其更加清脆。
踩 的力度則做了細微的變化，創造出自然的起伏感。
當她終于錄制出一段滿意的和弦進行後，抬頭一看，窗外已經開始泛白。
她揉了揉酸澀的眼楮，保存項目後才戀戀不舍地離開錄音室。<irae各種花式折磨，下午則是各種摳腦袋的課程。<irae！我想把聲音調成電音那樣，怎麼弄？”
&34；用自動音高修正插件，把retune speed參數調到最小值，一般是0或者接近0，這樣就會產生明顯的機器人音效。然後加一點混響和延遲，調整eq減弱中頻，增強高頻，照著方法自己調到滿意為止。”<irae頓了頓︰“別亂用特效，你要讓特效與整體編曲和諧地結合才行，電音用的不好只會讓音樂顯得很o。”
“大叔！那種空間感的效果是怎麼調出來的？”
“你去調混響和延遲，不同的樂器需要不同程度的空間效果。比如，底鼓需要的混響很少，而弦樂和合聲可以使用更多的混響創造深度。另外，確保每個樂器佔據不同的頻率範圍，要避免頻率重疊導致的混亂感。”<irae！听听我這次寫的曲子，評價一下。”
“有點單調，你要調整一下歌曲的結構，一首完整的歌曲包含多個部分︰前奏、主歌、副歌、間奏、橋段等。每個部分都有自己的特點和功能。你可以通過改變編曲密度、調整音色、添加或減少樂器等方法來創造變化。記住，變化是為了突出重點，不是為了變化而變化。”
李允真若有所思地點點頭。
又是一個深夜，李允真獨自一人面對電腦屏幕在自言自語。<irae站在門口，看著沉浸在工作中的李允真皺了皺眉頭。
她看了好一會，李允真根本沒發現她在後面。<irae是真怕這家伙猝死在錄音室里。
&34；你這幾天晚上都沒好好休息吧？&34；
李允真猛地抬頭，這才發現房間里還有另一個人。
她的臉上油光滿面，頭發凌亂地扎在腦後，眼楮因為長時間盯著屏幕而顯得有些發紅。<irae看著她疲憊但堅定的眼神，語氣稍微緩和︰&34；不要只埋頭在錄音室里。創作需要靈感，靈感來自生活。有時候，出去走走，看看不同的景色，听听不同的聲音，對創作更有幫助。&34；<irae指了指她油膩的臉和凌亂的頭發，&34；記得照顧好自己，別弄的跟徐正權一樣邋邋遢遢的。&34；
說完，她轉身離開，留下李允真獨自思考。
作者也不知道過了幾天，電腦前的李允真，頂了兩個黑眼圈，一邊敲鍵盤，一邊自言自語。
她的狀態與之前大不相同，她的動作更加自信，操作更加流暢，仿佛這些軟件和設備已經滴血認主。
&34；前奏四小節，主歌八小節，副歌八小節...&34；她小聲規劃著歌曲結構，手指在鍵盤上快速移動。<irae之前給的建議，為不同部分設計了不同的編曲密度和情感色彩。
前奏簡單而神秘，主歌逐漸展開，副歌則爆發出強烈的情感。
當她完成編曲並點擊播放時，一首結構完整、情感豐富的歌曲從音箱中流出。
雖然還有很多技術上的不足，但已經具備了一首真正歌曲的基本要素。
“這次還要是一坨答辯，老子直接吃掉！”
她靠在椅背上，望著天花板，回想這幾天來的點點滴滴。
從最初的一坨，到現在能夠創作出一首完整的歌曲，這個變化讓她自己都感到驚訝。
她閉上眼楮，耳邊回蕩著自己創作的旋律，嘴角不自覺地上揚，誒美滋滋！
每個安靜的深夜，地下錄音室都成了她的小天地，一個可以自由表達、不斷探索的空間。<irae面前，她好好的收拾了自己一番，準備展示她的最新作品。
這一周來，她幾乎把所有空閑時間都泡在錄音室里，研究各種樂器和效果，嘗試不同的編曲技巧。
&34；我完成了一首完整的歌曲，&34；她說，聲音里帶著掩飾不住的興奮，&34；包括編曲、混音和人聲。&34；<irae點點頭，示意她播放。
音樂開始流淌，一首風格獨特、情感豐富的電子流行歌曲充滿了整個錄音室。
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歌曲結構清晰，編曲層次分明，人聲處理恰到好處，雖然還有一些瑕疵，但整體已經相當專業。<irae沉默了片刻，然後給出了她的評價︰&34；不錯，已經可以听了。&34；<irae來說，這已經是極高的評價。
李允真忍不住露出微笑，這一周的努力終于得到了回報。
<irae繼續說道，&34；混音還不夠干淨，你這里面最大的問題，就是底鼓共鳴尾音和貝斯根音旋律有點沖突，主要集中在100 studio的spectru去看兩軌是否在 120hz 打架。 但總體來說，你已經具備了基本的音樂制作能力。&34；
李允真點點頭，認真地記下這些建議。
她知道自己還有很長的路要走，但至少已經邁出了堅實的第一步。
&34；下一步是什麼？&34；她問道，眼神中充滿期待。<irae回答，&34；不同風格，不同情感，不斷挑戰自己的舒適區。只有這樣，你才能找到屬于自己的聲音。&34；
“有個朋友托我做一個電視劇的ots，今天下午開始你也加入進來，學習一下。”
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