書籍？
這也意味著，改編電影？
在電影產業快速發展進入全面成熟的當下，原創劇本越來越稀少、越來越困難，畢竟電影工業經過整整一個世紀的發展，不同類型不同題材的故事都已經被反反復復說透，原創的出彩難度自然成倍上漲。
于是，改編、翻拍，漸漸成為市場主流。
其中，改編的對象也種類繁多，從舞台劇、、電視劇，到漫畫、游戲、桌游等等，甚至還有主題公園的游樂項目也成為改編的靈感來源，全面覆蓋藝術創作的不同領域。至于好壞優劣，則另當別論。
在外行人看來，“改編”，無疑是更加容易的，因為故事已經具備了框架和血肉，編劇不需要從零開始。
但內行人卻秉持不同觀點，原創和改編，各有各的難度，從技術角度來說，改編的確更加容易操作；可是，“只是改編”和“優秀改編”之間卻有著天壤之別，哪怕只是想要做到“合格改編”，也非常困難。
原創，難度在于靈感；改編，難度則在于重組。
改編，這意味著編劇需要面對一個完整的故事，但他們需要絲絲入扣地真正理解整個故事，包括故事的框架、脈絡、血肉、靈魂等等，然後勇敢地打破束縛，以自己的方式、以電影的方式重新講述。
為什麼舞台劇或者游戲改編的電影，往往看起來特別僵硬？
歸根結底，就是因為改編編劇沒有能夠打破原有作品的框架，生搬硬套，結果就等于把舞台劇搬上電影，不僅沒有任何電影感可言，而且還比不上原版舞台劇；又或者是按照游戲關卡來呈現故事，結果還不如玩家自己親自上陣玩一遍游戲來得過癮。
同樣，為什麼改編的電影，往往看起來特別累贅繁復？
原因並不復雜，一本三百頁，最終編寫成為劇本，可能只有其中不到一百頁的內容，卻又必須整合成為一個擁有完整起承轉合的故事，如果編劇無法讀透原著，無法對情節作出正確的刪減和改編，那麼電影劇本就會變得非常笨重且沒有重點。
和原創相比，改編的難度稍稍不同，但也絕對不簡單。
目前為止，陸潛只嘗試過原創劇本，包括他自己執導的三部作品，還有與大門影業合作的兩個系列；但客觀來說，盡管是原創，不過陸潛自己知道，所有作品都是源自于另外一個時空真實存在的項目，所以，從某個角度來說，也算是一種改編。
只是，首次改編一本，壓力和負擔又是另外一種考驗。
“消失的愛人”。
封面，是黑色的；腰封，是紅色的。
一個長發女人橫躺在地上，凌亂的頭發遮擋住臉孔，看不清楚面容，只有一個後腦勺留在封面之上。
封面之上只有一句話，“當心，有人說愛你，其實是想控制你”，吉莉著。
不過，腰封之上則留下更多信息︰
“我不愛不夠好的、不愛不認真的、不愛不努力的你。
我不要低水準的你，我值得更完美的你。所以，我要毀了你。”