月落日出，蔚海電影節又進入繁忙喧鬧的一天，“游客”沒有能夠持續佔據話題熱門榜的頭把交椅太久，顯然今年的主競賽單元百花齊放百家爭鳴，優秀作品一步接著一步，話題焦點也是一個接著一個︰
影迷過年了。
先是十年磨一劍的大師錫蘭帶著新作“冬眠”引爆影評人贊譽狂潮，場刊均分3.4，打破前一天首映的“游客”，登頂官方場刊第一，“比前作更加綿長也更加雋永”、“攝影與呼吸完全融為一體”、“恢弘之下捕捉到渺小而細膩的人性錯雜”，頂禮膜拜的贊譽不絕于耳。
無數人毫不猶豫地將“冬眠”列入今年金豎琴獎的最強有力爭奪者行列，相較于大師，陸潛的年輕也就凸顯出來，難怪賀韶光說了那句“大師氣象”，目前陸潛只是具備了氣象但仍然還需要繼續打磨成長。
而後新生代導演的代表人物蘭晨閃耀紅地毯，盡管社交網絡的流量熱度終究還是稍遜陶染和陸潛一籌，但資深影迷之間的討論熱度卻絕對是有過之而無不及，然後他的最新作品“媽媽”也成功引爆蔚海。
經歷連續兩部作品被詬病“自我重復”的批評之後，蘭晨依舊我行我素，“媽媽”仍然和他的作品一脈相承地探討自己和原生家庭之間痛恨彼此卻又相依相偎的復雜關系，但這次蘭晨巧妙地通過畫幅的改變為心境轉變打開視角，攝影、美術、配樂的雜糅再次彰顯出強烈的個人特色。
好評如潮。
官方場刊均分2.8，雖然沒有能夠上三分，但從影評人到資深影迷再到普通影迷之間贏得一片叫好聲。
特別是普通影迷的贊譽鋪天蓋地，顯然他們比專業人士資深人士們更加喜歡這部作品，那些細膩敏感又脆弱易碎的情緒深深打動每一位經歷青春期陣痛的人觀眾。
事實證明，其實藝術創作者們或多或少都在重復自己，但重復自己並不代表沒有突破——
有些人看電影是看故事，就好像看劇集一樣；另外，有些人看電影是看特效，有些人看電影是看世界，還有些人看電影則是看自己的情感共鳴和記憶投射。
重復自己，未嘗不是在藝術領域里的一種探索，不管如何，好電影終究是會被看到的。
蘭晨打了一個漂亮的翻身仗。
接著主競賽單元殺出一匹黑馬，從入圍到登場都沒有能夠制造太多話題的“畫家先生”，來自獲獎無數的生活流導演李麥奇，此次他意外地離開自己的舒適領域嘗試拍攝傳記類型，鏡頭聚焦在傳奇的爭議畫家張千透。
這位畫家曾經因為利用食物、口水等等激進破格的方式進行繪畫而備受爭議，但是他對繪畫形式和色彩運用的探索卻又打破無數固定觀念，為整個藝術創作打來全新大門，一直是一位爭議與贊譽並行的大師。
因為李麥奇的低調，也因為“畫家先生”是李麥奇首次嘗試傳記電影，還因為張千透對年輕人來說沒有影響力也沒有流量，以至于電影入圍主競賽單元之後始終沒有什麼波瀾，存在感非常低，但電影首映式之後，卻帶來巨大驚喜。
李麥奇依舊用熟悉的生活流方式滲透進入藝術創作的生活點滴，“畫家先生”在蔚海讓影評人們集體陷入癲狂——
官方場刊均分3.6，強勢登頂，輕輕松松再次打破“冬眠”的分數，僅次于去年“純粹的藍”，高居十年來蔚海電影節場刊評分的第二名。
這些，遠遠不是全部。
因為題材敏感而引發諸多爭議的“征途”、因為拍攝方式新穎又制造討論狂潮的“別了語言”、還有廣受好評贊譽的“獵手”和“星光雲寂”等等等等，以至于好評不斷但體量偏小的其他展映作品紛紛被搶走光芒。