“……各單位，準備就緒，最後一次確認，攝像組？燈光組？音響組？演員組？”
片場，鴉雀無聲，全場高度緊張的同時，又帶著躍躍欲試的激動和雀躍，眼楮里閃爍著明亮的光芒。
社交網絡上，熱鬧非凡，沸沸揚揚的爭議和討論始終在涌動著，流光影業的沉默和雲翔娛樂的騷動似乎都在若有似無地證明著網友們的猜測很有可能是正確的。
盆塘片場里，則是另外一番面貌。
“突襲”劇組完全一片風平浪靜，仿佛全然沒有察覺到任何網絡熱浪的氣息，那些紛爭那些八卦全部都與他們無關.
同時，白蓮堂的撤退也帶走了記者，無冕之王迫不及待地返回蘭川，準備挖掘驚天大料，相較而言，一個陸潛的份量著實不夠看，閃光燈的消失也讓空氣安靜了下來。
當然，最重要的還是導演扮演的角色。
事情發生的第二天，陸潛就滿臉淡定地繼續拍攝，專注而投入的模樣讓所有猜測和議論的聲音全部平復下來，連帶著整個劇組都慢慢鎮定下來，注意力回到電影的制作之上，然後拍攝很快就回到了軌道上。
盆塘的最大優點就是，如同一個世外桃源，遠離蘭川的紛紛擾擾，讓所有雜音都能夠暫時被排除在外。
今天，劇組準備拍攝非常非常重要也格外困難的一場戲，他們前前後後已經排練了一周，而且拍攝也嘗試了四次，但全部以失敗告終，每次失敗，劇組都會聚集在一起，深入探討失敗的原因和改進的辦法，在失敗之中汲取經驗，爭取能夠更上一層樓。
按照陸潛的想法，他準備用一個一鏡到底的長鏡頭餃接到陳慕手持攝像機的運動鏡頭，呈現出截然不同的觀影體驗。
其中，一鏡到底的部分，陸潛借用了“老男孩”經典走廊打斗戲的靈感，展現一條走廊的側剖面畫面，如同透視圖一般，跟隨著主角的打斗一路橫向移動，如同一幅畫卷徐徐展開一般，從走廊頭殺到走廊尾，一氣呵成。
然後，走廊拐彎過後，鏡頭就切換。
從中景覆蓋全景的視角進入貼近皮膚呼吸的偽紀錄片第一時間，跟隨著主角的動作，沒有喘息空間地進入第二輪打斗，而且是拳拳到肉、刀刀見血的貼身肉搏，血漿迸發、骨頭斷裂的聲響撲面而來。
真正凸顯出第一視角鏡頭的代入感和真實感。
僅僅從描述就能夠感受到其中的困難了，而進入實際拍攝就更是困難重重，整個劇組所有團隊都需要協同合作，任何一個環節出錯都可能導致失敗，但依舊很難達到陸潛的要求。
失敗，總是讓人沮喪的，但“突襲”劇組的氛圍卻不同。
因為陸潛的存在，也因為陳慕、甦子一等等關鍵人物總是如同斗雞一般保持旺盛的斗志，反而能夠讓失敗成為進步和成長的土壤，忍不住就被激發出好勝心，不由自主地期待著能夠拍攝出一次完美的鏡頭。