<div id="cener_ip"><b></b> 瑪麗安托瓦內特在看完梁恩的油畫之後，第一時間就決定在三天後開一次沙龍召集一些藝術家來欣賞這幅畫。
按照她的說法，著名的藝術作品核心是作品的品質這個，但是宣傳也是非常重要的，所以她希望通過這種方式來證明梁恩的油畫水平。
而梁恩要做的則是到時候參加這個沙龍，同時可能需要現場進行一次即興創作來展示自己的藝術思想以及藝術水平。
這對于藝術家們的沙龍來說是非常常見的，因為對于藝術家們來說他們往往都是感性的，同時靈感對他們非常重要。
所以他們這種聚會中往往會有著各種各樣創作的用品，讓大家能夠及將自己的靈感發揮出來，以方便與在場的其他人交流。
當然了，這也是一種有些歷史的做法了，現在的沙龍里面更多的是一群有錢的闊老以及一些沒錢的藝術家，基本上成了一個藝術品交易或者是交際的場合。
只不過瑪麗這邊的畫廊一直把自己定位為最高端的藝術聚會地點，所以才會采用這種古老的做法。
三天後沙龍舉辦的時候，梁恩敏銳的發現這的確是一個純粹的藝術家聚會，至少通過和參會人員的交流，他意識到在這里參會的都是一些真正的藝術家。
而聚會中的情況也正如之前瑪麗設想的那樣，作為壓軸出現的向日葵剛一放出就引起了全場所有人的注意，大家全都從座位上站了起來然後走到了油畫邊上開始觀摩了起來。
隨著觀摩在場的人也都越來越驚訝，他們開始的時候以為這是某個不知天高地厚的新秀繪制的彷制品。
畢竟作為一個純藝術的沙龍，這里雖然杜絕了銅臭味，但是並不代表這里就是一個高冷的，只談論藝術的聚會了。
只要是人就有交際的需要，甚至沙龍本身就帶有交際的性質，而很明白這一點的瑪麗自然也讓這個沙龍更適合于大家交際。
所以正常情況下，這個沙龍里面也會進行一些推薦工作，比如說某些新人的作品就會被帶到這里，然後借助其他人之口揚名。
當然了，這麼做的前提是那些作品的確有可取之處，不然的話其他藝術家也不會閉著眼楮隨口亂夸砸自己牌子的。
所以在看見那幅向日葵的第一時間，其他人都以為只是某人想通過模彷那些名家的作品為自己揚名的年輕人，並留下了某些不太好的印象。
因為一般的人想要在這種場合揚名都必須要用自創的作品，畢竟普通人和那些大師們相比相差實在是太遠了，這種模彷作品明顯有一種班門弄斧的感覺。
但是隨著深入的觀察，每一個人都震驚了，因為他們除了第一眼就能看出的這幅畫有些新的過分以外，這幅畫看上去風格實在和那些現存的梵高作品幾乎沒有區別。
和大部分的畫家不同，梵高一生幾乎沒有出售過多少油畫作品，所以他的作品在少數幾個地方集中保存。也就是說只要去少數幾座博物館就能看完他的作品。
而能被瑪麗邀請來的這些藝術家們可都是平均水平以上的，因此基本上全都看過梵高的作品，甚至里面還有研究過梵高每一位作品的崇拜者。
所以在這種情況下當他們開始認真研究這份作品的時候，很快就意識到了這份作品和他們以前看到的那些彷制品完全不同。
實話實說，梵高作品的彷制品實在是太多了，舉個例子，位于荷蘭的梵高博物館前就有官方出售的彷制品是那些商業畫師們繪制的。
這些作品第一眼看上去其實和原版區別也並不是很大，但是如果仔細觀察的話會發現從感覺上二者之間區別不小。
可梁恩的這幅向日葵完全不同，幾個人從遠到近甚至都貼到了畫上，但是仍然沒有看出這幅畫究竟和原版區別在什麼地方。
“這簡直不可思議——”一位現在一副油畫能夠賣出兩萬多歐元的著名古典畫家拿著放大鏡看著畫布上的油彩一臉的震驚。
“如果不是這幅畫看上去太新，外加上今天使用了一些現代燃料的話，我甚至會以為這幅畫是梵高本人畫的。”
“沒錯——”另外一位藝術評論家同樣一臉震驚的說道。“這並不是一副彷制品，因為單純的彷制品根本無法達到現在這種情況，只有真正理解梵高的畫家才能做到這一點。”
這幅畫的出現讓所有人都非常的震驚，以至于當後來瑪麗將梁恩介紹給大家的時候，大部分的人都露出了不相信的表情。
因為在他們看來能夠創作出這樣作品的人應該是一個閱歷豐富的年長者，而不是像梁恩這樣一個年輕人。
“我是一名考古學家，也是一名歷史學家，同樣還是一位藝術愛好者。”看著大家有些質疑的目光，梁恩簡單的解釋到。
“而且我在繪制油畫方面也是有一些天分的，所以在綜合了對于梵高的研究之後意外成功的模彷了這位偉大畫家的一些風格。”
“不——不只是一些，我可以明確的告訴你在我二十多年的研究中，我從來沒有見過如此接近梵高的作品。”那位最年長的藝術評論家說道。
作為一名法國著名的藝術評論家外加好幾本重要的藝術雜志的特約作者，這名老者也是一名狂熱的梵高粉絲，所以這方面絕對不可能認錯。
“雖然我不知道你是怎麼做到的，但是我可以確定的是自從梵高去世之後有不少人模彷他的作品，但沒有一個人能做到你這樣。”
“可能是因為我並不是一名純粹的藝術家吧。”面對這樣一個問題，梁恩抬起頭思考了幾秒鐘之後回答的。
“大家應該都是從純粹的藝術角度去思考梵高作品的，但是我通過歷史研究的角度研究了梵高的一生並和他產生了情感的共鳴，我想這可能就是我能夠做到這點的原因。”
這顯然在邏輯上並不怎麼通順，但是對于梁恩的這種說法也並沒有人能夠提出其他意見，因為藝術有的時候是完全不講理的。
舉一個最簡單的例子，很多的藝術大師可能沒有受過多少非常正規的教育，但是他們最終創造出的作品會引領一個潮流。
“你說的這很有可能，因為我們以前也的確沒有人從這個角度考慮問題。”雖然梁恩只是隨口一說，但是面前的這位藝術評論家卻真的思考了起來。
因為梁恩拿出了自己的作品證明了自己的水平，而在所有正常的也是都解釋不通的時候他的這個有些荒誕的解釋反而是看上去最合理的。
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