回到荷花胡同16號，甦長青感覺很舒服愜意。
韓國的票房不錯，韓國人比日本人更喜歡看電影，雖然最終成績可能比不上日本，但也差不了多少。
韓國的朋友告訴他，《太平號》在所有入選作品中最具競爭力，極可能獲得今年的青龍大獎。
青龍大獎和國內的百花金雞一個檔次，並不是甦長青的目標，有當然好，沒有也無所謂。
《移動迷宮》票房的大頭無疑在國內，情況好的話或許超過二者之和。
未來國內市場是世界上增長最快的，三十年後將成為第一大市場，無論未來發展戰略如何，老家都是根據地、重中之重。
回來後與高倉健通了電話，甦長青把立意以及細節設想進一步說明了，談得很愉快。
高倉健憑借三十多年的演藝經驗提出一個問題︰“提琴手的樂團解散，不得已帶著妻子回到老家生活，這樣的人物設定可能會比較單調。”
甦長青明白他的意思，原版的《入殮師》男主很年輕，也就三十出頭，妻子是廣末涼子飾演的，年輕漂亮，很容易吸引觀眾。
廣末涼子三年後與高倉健合作《鐵道員》，飾演他的女兒。
現在高倉健已經六十多歲，雖然長得像五十出頭，如果安排一個妻子至少也是四十多歲的女演員，那麼這個片子就顯得老氣橫秋，很難吸引年輕觀眾。
這部電影如果吸引不了年輕觀眾將徹底淪為小眾，即便沖著獲獎去的也變得意義有限。
另外劇中妻子不同意提琴手從事入殮師，有大量沖突對手戲，兩個中年人鬧別扭顯然令人乏味，即便是高倉健也不行。
“或者把夫妻換成父女？”
高倉健也不同意︰“年近五十失業的父親，女兒應該也有二十歲了，面臨求學或者就業，帶著回到鄉下是不負責的。”
畢竟年紀大了，考慮問題角度不一樣。
“那就兩夫妻之外增加一個女兒角色，把主要故事集中發生在一個暑假期間，夫妻回到了鄉下老家生活，女兒大學放假回來小住，這樣人物也更豐富，情節和對話都比較容易展開。”
這樣的設定顯然更合理，原劇男主太年輕，三十出頭因為自己事業失敗就不顧從事平面設計妻子的未來，回到偏僻的老家，顯得很自私，改成高倉健這樣年紀的更合適，但得增加一個女兒照顧低年齡層觀眾。
這部戲每換一個死者，就得換一大群演員，其實出場的人物很多，選角也很關鍵，高倉健的妻子和女兒更是重中之重。
最好的情況當然是開拍之前神野藝能社已收購完成，盡量多用自己的演員。
甦長青這些天一直回憶重構劇情，把握氛圍也非常關鍵，拍得太沉重顯然不行。
影片的基調無疑是積極甚至輕松的，比如開場就是男主在大雪天去葬禮現場，在給一具美麗的女尸清理身體時卻意外發現多了個零件，與家屬溝通才得知這是個自我認同為女人的男人，燒炭自殺了，于是男主為她化了最後一個漂亮的女妝。
與家人的互動透著荒誕的喜劇氛圍，基本定調了整部戲，必須得處理好，不然一開頭就垮了。
末了高倉健說︰“開機還得一段時間，我正好可以利用這段時間學習拉大提琴。”
這份敬業令人欽佩，大提琴音色深沉憂傷，最適合這部電影。
劇中有一段男主在風中的山崗上拉琴的情節，是很重要的點楮之筆，得長鏡頭表現。
本來甦長青是打算要求高倉健學學拉大提琴架勢的，不求拉得多好听，至少姿勢手型得熟練，現在他自己提出來練習就更好了。
如此一來得盡快拿出劇本來，可甦長青這段時間真的很忙，不然也不用從韓國提前回來了，能寫作的時間有限。
還有一星期國內公映，廣告牌得抓緊時間投放出去，老金估算得花費七八百萬，這是一筆大開銷，很多具體工作得甦長青最終拍板。
不過四維廣告公司早有準備，早就策劃了《大決戰》之外最大規模的一輪戶外投放。
好萊塢引進片也投放過大型戶外廣告，面對霸道而不專業的發行系統，最終也是制片方買單，錢肯定花得比四維多，但是廣告牌數量卻要少得多，當時但凡收費都實行內外商兩個價，公開宰外國人。
“在接下來的一星期內，要讓絕大多數潛在觀眾知道《移動迷宮》要上映了。”
《來自星星的你》後期已經進入尾聲，胡軍現在籍籍無名，但以穆沐目前的名氣人氣，電視台訂購情況相當不錯，最好的情況下收入很可能不亞于《我的野蠻女友》。
想要拍好這類愛情劇，一定要明白女主比男主重要得多。
韓國在這類劇上做得最成功，他們基本模式就是鐵打女主流水男主。
宋慧喬可以從世紀元年的《藍色生死戀》當紅二十年，期間韓國的小生不知已經換了幾茬，最後姐弟配成了常態，不少男星紅極一時但也曇花一現。
這類劇以女性觀眾為主，有個討人喜歡的大美女能讓她們代入就行了，但男主得常換常新，女人的愛情劇類似于男人的小黃片，不停換人才有新鮮感。
穆沐這段時間特別忙，除了制作電視劇後期，還在向在家養胎待產的王非學唱歌。
現在電視劇宣傳的路數就是一家家電視台去接受訪談，最後男主或者女主現場唱歌，唱得不怎麼樣也沒關系，反正觀眾愛屋及烏不太在乎。
這些套路都是和香港人學的，大大拉低了進入歌壇的門檻，許多審美標準被重設，以至于大量不怎麼會唱歌的人都成了歌手。
這方面台灣做得更好些，不少藝人是因為會唱歌才去演戲的，而香港大多數情況正好倒過來，所謂四大天王真會唱歌的只有張學友。
既然現在流行影視歌三棲，就得跟著潮流，穆沐學唱很積極，而且唱得也不錯，應付現場表演是夠了，至于能不能成為歌手，那就看听眾買不買帳了。
一個星期之內，吳鯨的巨型海報全國各大城市鋪開，國內是他的主場。
本來想搞了首映式，與韓廠長溝通後打消了念頭。
“這片子不太符合韜光養晦原則，早一年晚一年都可能被斃了，也就是乘了今年台海危機的東風，在北京弄首映式請哪個領導參加好？還是低調些算了吧。”
既然如此就完全商業化宣傳，八月一日，《移動迷宮》正式公映。