是的，薛景波“成功”地預言了自己被分到跟楊涵一組的情況。不過，相比起昨天，知道了這個分組一段時間後的薛景波反而變得釋然了。
不管怎麼樣，他們這些人遲早都要踫上楊涵的，自己雖然運氣不太好，但也沒有關系了，好好唱好自己的歌，就算贏不了，自己也沒有浪費讓觀眾看到自己的這一次機會。
更何況，這輪輸了也不代表自己就被淘汰了，說不定下一輪還能再爭奪一下最後晉級的名額。
“你們誰先來？”杜岸笑著問道。
楊涵先唱後唱都沒關系，他先看向薛景波。
果然，薛景波舉起了手，而且他很坦蕩地說道︰“我先來吧，在涵哥後面唱的話，壓力太大！”
楊涵沒說什麼，只是笑著點了點頭，他抓著他的小提琴站到了舞台的一邊，把中間留給了薛景波。
薛景波的表演沒有什麼可說的，雖然他看開後，發揮已經很穩定了，但他本身的唱法就有點野路子的感覺！畢竟很多唱民謠的都比較喜歡隨心所欲，即便祖寧這段時間也沒少給他指導，但薛景波還是沒有改，所以舞台表現跟之前盲選時候沒什麼變化，依舊是那樣平淡……
很快，薛景波的表演結束了，舞台交換，楊涵跟薛景波拍手撞肩之後，站到了舞台中央。
……
不多廢話，等工作人員把麥克風給楊涵架好後，楊涵把小提琴夾在脖子上，現場就安靜了下來！
全國範圍內遴選出來的觀眾素質都很高，他們一點聲音都沒有發出來，就怕影響了台上選手們的發揮。
楊涵轉身微微向樂團那邊鞠了一下頭，然後轉過身來，眼楮閉上，表情很平淡地拉起了手中的小提琴。
嗚咽的小提琴聲如同夜晚的小河，在淡淡的月光下流淌而出，琴聲幽怨優美，伴隨著的是輕柔干淨的鋼琴聲！
《月半小夜曲》，這是一首光是听前奏你都會像喝了一大杯紅酒、沒有徹底醉但已經徹底迷醉在其中的歌曲！
前面的小提琴聲絕對是主角，它能把你帶到歌里，听到這如泣如訴的拉弦的聲音，有一種淡如雲煙的傷感情緒便彌漫上了心頭。
鋼琴的介入其實是幾乎沒有存在感的，但你又能確切地感受到它的美，它能讓小提琴聲為主的前奏變得更加立體，也能讓這悲傷的情緒套上了一條韁繩，不任由它肆意發展。
這也是為什麼這杯酒只是讓人微醺，並沒有讓人一醉到天明的原因……
“這個小提琴可以！”卓萱忍不住跟魯雨伯稱贊了一句。
魯雨伯點了點頭，但這時候他還不想說話。因為他也是第一次听，但這第一次他就被楊涵的演奏給驚艷到了！
小提琴出現在《中華好嗓音》的舞台上應該是第一次，而拉的這曲子又是罕見的好听，就感覺好像這個舞台換了，換成了一個純音樂的演奏大廳，他們也不是等著在听歌，而是等著在听美妙的交響樂一樣！
誰還舍得說話去打破這般美好呢？
兩段前奏拉完，楊涵收起了小提琴，將它跟弓弦都一同交到了左手，這里曲子微微改動了一下，鋼琴默默地補上了空白，而楊涵也趁著這個過渡的一秒時間里，右手抓上麥克風，眼楮有些深邃地望著遠方，用他深沉但又不沉重的嗓音輕輕地唱了起來。
“仍然倚在失眠夜，望天邊星宿……”
等下，他唱了什麼？
莫名的很好听是沒錯，但沒听懂啊！
不少現場的觀眾面面相覷，倒是一些從粵省來的觀眾驚喜地睜大了眼楮。
居然听到粵語歌了？
在《中華好嗓音》的舞台上听到粵語歌真的很不容易啊，這些年港樂式微，同時也帶動了粵語歌曲的沒落，雖然還是有不少粵語經典在傳唱，可是，很明顯的是，你在《中華好嗓音》的舞台上，听到的英語歌曲都比粵語歌來得多！
而且，這首听起來還挺好听的歌，大家都沒有印象，大概率又是楊涵唱的新歌了！
坐在戰椅上的四位導師，除了早就听楊涵唱過的祖寧以外，其他導師們的反應其實跟觀眾的差不多。
“粵語？”魯雨伯也驚訝地跟卓萱對視了一眼。
只不過他們沒有茫然，因為不管是魯雨伯、卓萱，還是範子俞，他們都經歷過那個港樂盛行的年代！
即便他們的粵語說得都結結巴巴的，但能听懂個大概，應該還是沒有問題的！
拋開語言上的隔閡不談，這首歌的旋律是非常優美的——畢竟，它也是改編自一首日語歌曲。
作曲原創的缺乏、過分依賴日語曲目，也是當年華語樂壇的一大弊病。要不然，怎麼會有一個人撐起華語樂壇半壁江山的不是汪半壁而是中島美嘉阿姨的說法呢？
不扯這麼多地球上的事，在地星上，楊涵拿出這首歌，絕對可以說是驚艷全場！
“仍然听見小提琴，如泣似訴再挑逗，為何只剩一彎月，留在我的天空……”
楊涵的聲音也跟旋律一樣，簡單、干淨，但里面又好像藏著無數的故事！
雖然沒有直透人心的激情，沒有把自己劃得傷痕累累的痛徹心扉，有的只是平淡的傾訴，以及婉轉得需要細細回味的情緒釋放，但這反而更能體現這首歌的韻味！
無需太熾烈，因為熾烈會破壞了這夜的靜美！
很多現場的觀眾听不懂歌詞，但沒關系，台上的導師們听得懂，而且後面在電視上播放出來後，這首歌的歌詞也被字幕組打了出來。
“人如天上的明月，是不可擁有；
情如曲過只遺留，無可挽救再分別……”
看著歌詞再去听歌，你就會發現這歌詞也很美，美得就好像一首文采斐然的現代詩，字詞的巧妙還帶著美妙的韻律，讓你細細品，細細品，都欲罷不能！
當然，觀眾們還只是停留在比較淺層的文字品味上，台上的四位導師則是听到了楊涵在這首歌里的情感流露。
特別是祖寧，喜歡寫詩一樣歌曲的男人才懂愛唱詩一樣歌曲的男人，他坐在戰椅上，兩只手交叉著放在下巴下面，默默地听著，好像在仔細評判楊涵這首歌的水準一樣。
但祖寧哪里是在拿楊涵跟薛景波比較呢？薛景波跟楊涵的差距太明顯了，根本不用比的，甚至這個差距都足以讓別人忘記了他的存在……
祖寧听的只是楊涵想要借這個音樂表達的東西！
他的戰隊里，別的學員就算心里想著事，那也不難被看透，但唯獨是這個楊涵讓人根本看不透！
別看楊涵平時笑哈哈的，跟年輕的隊友們在一起也沒有什麼隔閡、代溝，好像跟誰都能玩得開，可祖寧知道楊涵一點也不簡單——雖然楊涵不說他也沒問過，但這不是顯而易見的嗎？
楊涵好像沒有提過自己的家人，除了他最引以為傲的女兒以外……
而楊涵在這個舞台上唱的三首歌，《消愁》、《鬼迷心竅》、《月半小夜曲》，其中有兩首其實講的都是愛情失去回不來的痛苦……
同時楊涵在唱這兩首歌的時候，情緒的流露也是最隱晦但又最真實的！
“難道，他失去過什麼？”祖寧听懂了，但心情也難以自控地受到了感染，一種淡淡的憂傷也彌漫上了心頭。