路宸很快就明白了嘉然的話。在她忙于《放浪都市》的試鏡準備時, 《籃下風雲》與《我們說好的》這兩部都已經下檔的電影，竟仍未平息之前的暗戰。
起因是國內覆蓋面最大的電影新聞雜志《新院線》, 最新一期采用了《籃下風雲》的海報做為封面，力贊了這部電影。這本來是很正常的事, 但問題在于主推語“校園片拯救者”與這句形話的出處——
“從《流年若罔》之後, 校園片就漸漸成了爛片的同義詞，而且這些年來越拍越爛越爛越拍。雖然我從不評論校園片，但我一直在關注這個類型片，甚至常常阿q的想︰會不會只有當這個類型爛到不能再爛的時候, 就可以抱有起死回生的希望了（笑）？去年听說靳若蓮準備拍校園片時我非常高興, 覺得校園片終于迎來了曙光——當年《流年若罔》與《梨花飄落》同一年上映, 同樣取得了高票房, 但前者被批得體無完膚, 而後者口碑爆棚，所以冥冥中我覺得也許靳若蓮能夠拯救校園片這個類型，但沒想到, 靳若蓮雖然拍了校園片, 但拯救者卻是另一部電影。”
《流年若罔》是《籃下風雲》之前票房最高的校園片, 與《梨花飄落》同年上映。該片可以說集合了校園片慣用的所有套路, 在當年取得了23億的高票房, 但評分卻從未突破過5。而自此之後，市場上就出現了一部又一部跟風之作，是高票房低口碑校園片的最典型代表。
而寫下這段評價的，則是《新院線》特邀的著名影評人申玖燁。在業內地位與影迷人氣上, 申玖燁可是與羅時能齊名的影評人，他對影片的評價自然引起了廣泛關注，也讓人再度想起了不久前《我們說好的》與《籃下風雲》這兩部同檔同類型的校園電影之爭。
常理論，同類同期電影是最容易引發話題的。但由于精創公關到位，佳辰美景又積極配合，因此即使前期與上映後都曾有過小規模的網絡掐架，但也並沒有真正形成對立的氣氛。
但此時申玖燁的一番話，卻把一個曾被網友與媒體討論、但隨後卻被精創極力淡化的事實點出來了——
那就是︰靳若蓮的電影，輸了。
而這個結果，簡直比《籃下》的票房還要讓人意外。
要知道靳若蓮可是公認的編劇女王，成名以來就未嘗一敗，女王之名絕非浪得。所以最初所有人都覺得結局毫無懸念，認為贏家必然會是靳若蓮。
但現在靳若蓮卻輸了，而且近一倍的票房差距，讓《我們》連一個借口都找不到，因為連院線商都承認︰《籃下》主要吃虧在前期排片實在太低了，如果它能有一個正常的起-點，恐怕它不僅能早早甩開《我們》，還能突破青春電影的票房上限，成為第一部突破5億的校園片。
很多《我們》的粉絲都深感不服氣，在她們看來《我們》唯美傷感，如詩如畫，比以往的所有校園片都精致感人，而《籃下》從名字開始就透著一種中二感，憑什麼能勝過《我們》。
《我們》的粉絲用各種舉例證明《我們》的優秀之處，貼出的各種細節的確都很有說服力。但《籃下》的粉絲卻毫不慌亂︰你《我們》感情細膩，我《籃下》票房第一；你《我們》畫面唯美，我《籃下》票房第一；你《我們》結局感人，我《籃下》票房還是第一。你們舉出一百條優點又如何，我們的票房就是比你們高，不僅比你們高，還比所有的校園片都高，青春校園類no1就是我們《籃下風雲高校篇》，而且這個榮光還是和《我們說好的》正面pk下取得的，一點取巧余地都沒有。
不管《我們》粉絲如何巧辨，《籃下》粉絲靠著這一招唯票房論就可以立于不敗之地。而這點讓《我們》的粉絲極其郁悶，畢竟以往這可都是她們的優勢。
就在兩方粉絲掐得如火如荼的時候，沒想到卻還有人又跳了出來，而這個人，正是不久前被封為最強朝路的著名影評人，羅時能。
“……國外有很多經典的校園電影，在上映時都曾造成現象級熱潮。即使當下的電影特效橫行，但做為商業電影的一個主要類型，校園電影的地位卻從未降低過。但到了我們華夏，尤其這幾年電影市場商業化之後，校園電影卻漸漸與爛片畫上了等號，但奇怪的是，卻從沒听過哪部校園電影虧本了，目前的校園片都有個怪象——就算在上映前就知道它不好看，有很大可能是爛片，但它依然能佔據高排片，獲得高票房。然後觀眾看後會差評會吐槽會後悔，但對它的票房也不會再有大影響了。
至于背後的原因也很簡單，凡是與青春這兩個字掛上鉤的文學影視作品，總會自帶一種能量，勾起一份懷念，引發一份情懷。畢竟只有青春是不分貴賤讓每個人都擁有，又不看地位讓每個人都失去的東西，論珍貴，舍他其誰？
所以，華夏的青春校園片，從來不是只給青少年看的，它實際上，是面向成年青少年兩個觀眾群的。那麼，我的問題就是︰以華夏目前的制作水平，能不能同時兼顧這兩個群體？答案是︰根本不能。”
很多看到此處的影迷都不禁下意識虎軀一震，但不及深思，又趕緊接著往下看了——
“但即使放眼全球，能夠同時滿足這兩個群體的影片都是鳳毛麟角。所以我無意于針對華夏目前的影視制作水平，雖然它的確有太多不足，我想抨擊的是目前大部分華夏影視人的心態，但考慮我這樣做只會讓自己生氣還起不到作用，所以我不多說，盡快進入到我最想說的，也是這篇影評“以《籃下風雲高校篇》為例，什麼才是優秀的校園電影”的重點。
有人說好電影不一定票房高，但票房高的電影一定都有可取之處。在《籃下》之前，我並不把校園片列入其中。而看了《籃下》，我終于欣慰的覺得︰總算有一部校園電影，票房是實至名歸的。因為此前的電影市場上，還沒有一部真正的校園電影，至于以《流年若罔》為首的所有冠以校園青春名頭的電影，都根本沒理解此類型片的本質。
以與《籃下》同期上映的《我們說好的》為例︰《我們》的評分很高，水準也遠高于以《流年若罔》為代表的一眾爛片，觀眾的評語基本都是傷感、清新、憂郁、催淚等等，這些形容基本上就是華夏的青春校園片一直在極力塑造的氣氛，從成片來看，《我們》的確是做得最好的。
但我一直認為︰給青春加上這些形容的，其實只有成年人。當一個人在經歷了歲月洗禮後回顧往事時，他的心態多少都會帶上些傷感情懷，這是很正常的現象，但是，這也並不表示他們心里想看到的就是充滿了憂傷氣息的青春。至少同樣作為成年人的我，回憶起自己的校園生活時，覺得雖然也有茫然彷徨的階段，但總體還是對未來抱有著強烈的希望與自信的，然而長大之後，我學會了妥協，收斂了鋒芒，所以回顧往事時，我才會有了感慨，但正因為我曾經無所畏懼過，所以我懷念並喜歡著那樣的自己。而且我始終覺得︰糾結、遺憾、淚水都不該是風華正茂時該有的心情，要知道年輕人的為賦新詞強說愁，恰恰因為他們有資本不識愁滋味。
華夏的電影人就是看不到這一點，想同時抓住成人與青少年兩個群體，但兩方想要的感覺卻又都拍不出來，所以校園片的結果也只能等同于爛片了。而這也是《我們》敗給《籃下》的原因，前者有得到金桐獎認可的電影導演，有經驗豐富的編劇，有正當紅的小生花旦，有後台雄厚願意撒錢硬捧的新人，有全力運作的發行公司與全力支持的院線商，更有號召力強大的女王靳若蓮。但這些優勢雖然保證了影片的水準，在片面上做到了改變，但整體上卻仍是一部典型的華夏校園片，沒能擺脫華夏校園片的故作感傷。如果沒有《籃下》，《我們》會是近年最好看的校園片，但現在，它卻只能退讓了。
而《籃下》究竟為什麼能大獲成功，憑什麼靠校園片的類型拿下高票房的同時又獲得高口碑呢？
以好萊塢舉例︰《賤女孩》、《美少女啦啦隊》、《我恨你的十件事》、《歌舞青春》……都是耳熟能詳的經典校園電影或電視劇，都在青少年中造成了旋風般的影響。而這些作品在劇本架構上都有一些共同點︰場所以校園為主，劇情緊密圍繞校園生活，節奏偏快，人物年齡跨度小。其實這就是成熟市場對校園電影的基本定義，而縱觀華夏的校園電影，真正符合這些要求的影片，只有一部《籃下》。至于其他的校園片至少一半內容都是過去怎麼怎麼遺憾，然後一半內容是多年後如何如何糾結。用曾深深困擾過我的英語語法打個比喻，如果那些經典的校園電影是一般現在時，那華夏的校園電影則都是過去將來進行時疊加現在將來完成時……”
這個比喻讓不少年輕的影迷都忍不住笑了出來，很多成年人也忍不住會心一笑。
“在語法時態中，一般現在時最簡單易懂，而校園電影的最大特點也就是簡單。而《籃下風雲高校篇》無論人物關系還是劇情節奏都簡單直白，說明影片主創有對校園電影有非常清晰的認知，僅憑這一點，就已超出了同類片一大段距離。
但如果《籃下》僅只如此，那我只會認為它是一部合格的校園電影，而《籃下》的優點卻遠不只如此。
在觀看這部電影的時候，我覺得它的劇情實在太簡單了，就連每段小劇情都讓人毫無猜測的余地（除了結局）。但奇異的是，在觀影過程時，我卻數度激動不已，和劇中人一樣體會到了緊張、興奮、焦躁、沮喪等各種情緒，這種能讓觀眾全心投入其中的體驗，才是《籃下》大獲成功的原因。
因為它的簡單，是建立在邏輯合理的基礎上的。無論劇情走向還是人物行為，都非常具有邏輯性，非常符合劇本設定與觀眾印象。縱然男女主角最後的分離結局讓人大為意外，但由于劇情鋪墊足夠，性格表述足夠，所以只會讓人感到遺憾不舍而不是大呼人設崩壞強行悲劇。一部作品最難也最成功的表現就是意料之外情理之中，而《籃下》卻做到了。
還有校園電影最應該具有但華夏的校園片卻無一做到的一點︰勵志。追求夢想這句話在如今看起來很傻很天真，甚至讓人不屑，但那只是因為大部分導演的水平都太差，這水平不僅指導演水平，還有選角水平！齊墨意打籃球的動機一點兒也不純，就是為了撩妹，但如果是時下那種“女神”，我第一個就覺得他瞎、無聊。但因為對象是唐可柔，所以立刻就讓人覺得這個目標太偉大太了不起了，隨後他一步步逐漸真心愛上了籃球，過渡得自然而然，能把主線劇情與感情糅合得水到渠成，可見編劇的功力與導演的眼光。
除了精彩的劇情與出色的人物之外，《籃下》還有極具沖擊力的比賽場面，堪稱□□無縫的配樂，連片中的服裝都既有時尚感又符合人物氣質，既能讓成年人回味到青春的活力無畏，又能讓年輕觀眾油然產生崇拜與自豪感。面面俱到卻又舉重若輕，這樣的影片如果不算優秀，那什麼才叫做優秀？”
羅時能的影評堪稱擲地有聲，無論是通過他常駐媒體專欄還是個人博客看到這篇“什麼才是優秀的校園電影”影評的人，都登時有種恍然大悟的感覺。
對觀眾來說，他們之前看到的校園片只是一堆高柔光的鏡頭堆砌，由極其感人的邏輯三觀硬扭出的“情懷”顯得那麼的不知所謂。但對制片方來說，他們只要知道校園青春片有市場能賺錢就足夠了，其他的都不在考慮範圍內，反正在這個類型里，觀眾的選擇也只有看爛片或更爛的爛片而已。
但就在觀眾自身都已麻木的情況下，《籃下》的出現，就仿佛一股狂猛的浪潮，將以往青春片中黏糊糊污朦朦的感覺一掃而空，那感覺無比舒心暢快。真的，如果這樣的影片還不算優秀，那什麼才叫做優秀？
一部電影是不是好看，影迷的感受是直接卻模糊的。而影評人的工作就是解析出一部電影的優缺點，提煉出背後的創作意圖，幫助影迷更進一步的了解電影。只是，現在的很多影評人倒更像是發行方的營銷代言，早就失去了這個職業必須具有的客觀獨立，想找一篇有含金量的影評比找一部靠譜的電影還難，也因此，如申玖燁、羅時能這樣敢說敢寫的影評人就顯得尤為珍貴權威。他們的言論讓這兩部影片的爭斗結果，徹底被蓋棺論定，再無翻論可能了。
面對這樣的結果，《我們》的粉絲也無法再說什麼了，很快改變了方式——靳女王做為一個年過三十、閱歷豐富的熟女，自身氣質與校園片本就不搭調，她的電影總體來說，都是面向成人影迷的劇情片。而校園片是她從未接觸過的類型，就算失手也很正常。
再說靳女王又沒在《我們》中擔任具體的職務，只是原案企劃與監制而已，所以《我們》不能算靳女王的作品，靳女王不該背這個鍋。
這種論調很快就得到了網友們贊同，就連《籃下》的粉絲也願意接受，畢竟靳若蓮的群眾基礎擺在那里，只要《我們》粉絲不再踩《籃下》，後者的粉絲自然不會再主動生事。
粉絲之爭至此平息，但兩大影評人聯手為一部校園片保駕護航的舉動卻吸引了更多的媒體注意，隨著深入發掘，很多媒體都發現比起影片本身，這兩部電影在場外還竟存在著諸多的話題——
“觀眾與市場對《我們》的期望並不難理解，因為它的主創是靳若蓮——以編劇起家、但在制片與挑選演員上同樣能力出色的優秀影視人；但現在隨著《籃下》大火，另一位女性主創也走進了我們的視野，她就是《籃下》的制片人李嘉然。兩年前曾創下收視風暴的經典偶像劇《愛在初雪時》就出自她手，並捧出了甦勁堯與路宸兩位新生代人氣演員（這兩位演員也分別參演了這兩部電影），從李嘉然目前的表現來看，顯然也是一位實力出色的影視人，《初雪》開啟了言情改編偶像劇的風潮，而《籃下》更打破了青春校園片必成爛片的定例，考慮到她的年齡，不得不讓人感嘆後生可畏……”
“啪——！”
靳若蓮一掌拍在桌子上，電腦屏幕甚至一陣微顫，面前的助理登時噤若寒蟬，努力地想降低自己的存在感。
手緊攥成拳，用力之大讓手背暴起了青筋，精心打磨的指甲陷進了肉里，但靳若蓮甚至沒感覺到疼，因為她全身心都被迫感受著一個可怕的事實︰
陵奈然，回來了。
作者有話要說︰ 終于補完了……喘氣……
最近更文的確太慢了，感謝還沒有忘記我的mina！！！不知道是我戰五渣還是我家娃太磨人，那些邊帶娃還能保持更新的作者在我眼里都是超人！！！
目前這文第三卷快完了。按大綱，“第四卷•覺醒”就該讓前夫出場了，不過是後半……
希望能繼續看到各位哦~~甩尾巴鞠躬ing~~